儒家美学的中心是反复论述美与善的一致性,要求美善统一,高度重视美与艺术陶冶、协和、提高人们伦理道德情感的心理功能,强调艺术对促进社会和谐发展的积极作用,充分地、明确地、自觉地从人的内在要求出发,而不是从宗教神学的外在信仰出发去考察审美和艺术,从这个层面上来说,儒家美学突出了美的自然形式包含有社会的内容,这使儒家美学具有崇高的道德精神,但同时又使美等同于善,漠视了美不同于善的独立价值,继而使得人们对于自然美的欣赏常常偏离到某种狭隘的道德比附的说教上,要求自然附会和符合人世的现实规范与秩序,从而束缚了对自然的正确理解和观赏.
儒家美学是与社会生活、政治状态紧密相关联的,作为其重要美学原则的“和”（人和）,本身就包含了合规律性与合目的性的统一,它的着眼点更多不是对象、实体,而是功能、关系、韵律.作为矛盾结构,它强调得最多的是对立面的相互渗透与协调,而不是对立面的排斥与冲突；作为反映,情调得更多的是内在生命意兴的表达,而不在模拟的忠实、再现的可信；作为效果,强调得更多的是情理结合、情感中潜藏着智慧以得到实现人生的和谐和满足,而不是非理性的迷狂或超世间的信念；作为形象,强调得更多的是情感的优美和壮美,而不是宿命的恐惧或悲剧性的崇高.
从儒家哲学的整体气韵来看,其思想主要是外观的,它本身也极注重内观,但是它的内观是最终必须为其外观服务的.这就是我们常说的“修、齐、平、治”.与此相似,儒家美学在艺术-审美上也以外观的伦理、道德、责任为标尺,也就是说,它要求美一方面必须诉之于感官愉快并具有普遍性,另一方面必须与伦理性的社会情感相联系,从而与现实政治有关.
美术的魅力在哪里？
美术的魅力便是:把自己眼睛看到的世界结合大脑的认知配合手指的运作用上自然的色彩，去夸张去写实去变形去精准去鲜艳去暗淡的表现出来。
美术它不是固定认知，它是多变多彩多动魅力无穷，无与伦比的艺术形式。
在于内心对事物“法无定法”的表达方式上
油画和国画作画方法有什么不同？
油画是单点透视，国画是散点透视；一个写实，一个写意。
00
金陵水墨画禅意小红人
刚刚 · 艺术领域创作者
油画与中国画无论写生，创作区别都很大。首先绘画原材料的区别众所周知，在此就不必说明了，我们针对主题来谈谈油画写生与创作，油画艺术是属于西方绘画艺术的其中一种，西方绘画艺术是建立在建筑艺术的基础上而衍生的艺术形式，固西方的传统艺术讲求科学，对造型，色彩，透视，光影，结构比例等等要求比较高，注重对景还原，这就定义了油画写生艺术的写实形式。所以，油画写生越像越好。
而中国画的传统艺术形式是建立在远古时代东方文明的生活，宗教等领域的艺术，远古时代东方人对美好生活的向往，对宗教信仰的崇拜的情感抒发，远古时代东方人通过点线面的方式在石头，木头，崖壁等等这些载体刻上需要表达的艺术语言形成了中国画最早期的东方绘画艺术。 所以，中国画无论写生或创作都是为了抒发情感而做，中国画讲求似是而非，在似与不似间寻找平衡点，达到最美的意境。
一切以自我情感抒发为绘画标准，讲究意境。简单阐述了解中国画的由来之后我们切入主题，中国画的写生就必然不会依景而做，而是抓住写生对象的主要特征，在表现物象特征的基础上，尽情发挥内心感受，在写生的时候会乾坤大挪移，取其精华，按心中最美的画面去完成创作过程，作品既能表现物象特征又能给人以美好生活的期待与向往。
中国画源于生活而高于生活是东方艺术的典型特征。
中国画的最高境界追求的一定不会是照景还原，而是融入了道家，儒家，佛家以及禅宗，哲学等美学思想而写意创作。
以下第一幅作品是我三月份在西塘古镇的写生作品，请各位读者老师多多指教。 多谢关注和分享。
编辑
相关问题
为什么总是在有关孙蛮的网页中出现国画 ,而她是画油画的？
油画和国画作画方法有什么不同？
如何欣赏国画？
